Filmų apžvalgos: nauji leidimai balandžio 22 d

Filmų apžvalgos: nauji leidimai balandžio 22 d

spustelėkite norėdami padidinti
Nicolas Cage'as ir Pedro Pascal filme „Nepakeliamas didžiulio talento svoris“ – LIONSGATE FILMS

  • Lionsgate filmai
  • Nicolas Cage’as ir Pedro Pascalis Nepakeliamas didžiulio talento svoris

Nuostabusis ir juodoji skylė ** 1/2

Rašytojos/režisierės Kate Tsang komedijoje-dramoje apstu rimtumo, tačiau rimtumo ne visada pakanka, kad nuspėjamai siužeto dinamikai suteiktų tikrą emocinį smūgį. Sammy (Miya Cech) yra paauglė, kurios gedėjimas dėl motinos išoriškai virto vandalizmu ir pykčiu. Kai tėvas (Leonardo Nam) buvo priverstas lankyti vasaros mokyklos pamokas, Sammy susipažįsta su Margot (Rhea Pearlman), vaikų mage, ir tampa iš pradžių nenorinčiu mokiniu. Dinamika labiausiai primena filmą „Karate Kid“ – paauglys, ieškantis pakaitalo nesančiai tėvo figūrai, mokosi iš vienišo vyresnio mentoriaus, kurio šeimos tragedija yra susijusi su dideliu istoriniu įvykiu, tačiau tai nėra būdinga problema, atsižvelgiant į tai, kaip gerai. kad dinamika gali veikti. Didesnė problema yra ta, kad Tsangas nenukreipia Cecho į spektaklį, kuris iš tikrųjų renkasi tarp įniršio ir paprasto paaugliško įniršio; jei manoma, kad kalbama apie tikrą sielvartą, atrodo, kad klaida įvesti komedijos elementus ir išgalvotas animacines marginalijas. Pearlmanas ir Cechas turi keletą žavių akimirkų kartu, tačiau pakeliui į kulminacinę sceną, kurią turėtumėte spėti nuspėti maždaug 15 minučių, filmas niekada neranda psichologinio kabliuko, kuris būtų gilesnis už „gerų ketinimų nukreipimą“. (SR)

Šiaurės žmogus ***
Scenarijus / režisierius Robertas Eggersas (Ragana, Švyturys) perkelia savo „niūrią, ugnies apšviestą, simbolika kupiną laikotarpio kūrinio“ atmosferą į vikingų nuotykių siūlą, o rezultatas galbūt yra patrauklesnis, bet šiek tiek mažiau nerimą keliantis. Bendradarbiaudamas su islandų rašytoju Sjónu (Avinėlis), Eggersas pasakoja giliai šekspyrišką pasaką apie Amletą (Aleksandras Skarsgardas), ištremtą princą iš Šiaurės Atlanto karalystės apie 895 m. mūsų eros metus, kuris skiria savo gyvenimą keršydamas už savo tėvo (Etano Hawke’o) nužudymą. jo motiną (Nicole Kidman) sučiupo jo dėdė Fjolnir (Claes Bang). Rezultatas yra nuspėjamai permirkęs krauju, įskaitant kankinimus, išardymą ir žiaurų lauko žaidimą, kuris yra tarsi regbio, kvidičo ir MMA kryžius. „Skarsgård“ yra įspūdingas veikėjas, o „Eggers“ gamybos projektavimo komanda sukuria visiškai realų pasaulį, paremtą smurto ir dominavimo ciklais. Jei ko nors ir trūksta, tai pasakojimui daugiau gilumo, o ne tik Amletho siekis įvykdyti savo likimą, ypač kai atrodo, kad Eggersas gali domėtis tuo, kaip tikslas, suteikiantis mums tikslą, gali apakinti mus nuo to, ar priežastis tikrai teisinga. Vis dėlto, jei tai yra Eggerso versija sukurti pagrindinį veiksmo filmą – su kardais kovojančiais lavonais, masiniu pasiutimu, kurį sukėlė psilocibinu prismaigstyta sriuba ir Björk kaip aklas regėtojas – yra daug mažiau vizualiai išradingų būdų praleisti dvi valandas Filmai. Kino teatruose pasirodys balandžio 22 d. (R)

Baltasis lokys *** 1/2
Per 15 gamtos pagrįstų dokumentinių filmų „Disneynature“ etiketės metų dažnai pasitaikydavo bruožų, sugadintų dėl to, kad jie buvo per daug kvaili, per daug išsklaidyti arba per švelniai gražūs. Tai atrodo kaip vienas iš retų atvejų, kai jie beveik viską padarė teisingai. Catherine Keener pasakoja iš baltojo lokio patelės, kuri iš pradžių buvo matyta su savo jaunikliu, bet ilgainiui grįžta į vaikystės patirtį, kuri lems jos gyvenimą, požiūriu. Šis pasakojimas yra beveik tobulas, patraukiantis mintis apmąstymuose apie sunkiai įgytą išmintį, o ne stengiantis iš karto pamėgti vaikus su priverstiniu žvalumu. Režisieriai Alastairas Fothergillas ir Jeffas Wilsonas – buvęs beveik visų „Disneynature“ objektų prižiūrėtojas – naudoja kadrus, kurie ne tik nepaprasti bendraujant su gyvūnais, bet ir jaučiasi kaip puikūs filmų kūrimo pasirinkimai, kaip mūsų drono kadras. pasakotojas lokys ir jos jauniklis kaip pavienės dėmės beveik be ledo vandenyne arba pirmame plane ir fone, kuris perteikia nepaprastą sielvartą. Ir Baltoji meška nedrąsu, kad raginimas veikti – ir grėsmė šių gyvūnų buveinei – būtų aiškus ir įtikinamas, nejausdamas, kad tai yra „žinutė“, įklijuota ant kitaip nesusijusio pasakojimo. Tai pasakojimas apie išgyvenimą ne tik per filmavimo laiką, bet ir į ateitį, išlikdamas labai įtraukiantis pasakojimo gabalas. Galima įsigyti balandžio 22 d. per „Disney+“. (PG)

Nepakeliamas didžiulio talento svoris***
Bendraautorius/režisierius Tomas Gormicanas yra kiek per daug susižavėjęs savo meta-filmo prielaida, o rezultatas atrodo linksmesnis, kai jis paremtas mielais personažais, o ne tada, kai mėgaujasi savimone. Nicolasas Cage’as vaidina save, pradėdamas savo karjeros etapą, kai jam trūksta pinigų, jis domisi rimtu darbu, bet priverstas greitai mokėti atlyginimus. Viename iš tokių koncertų privati ​​auditorija yra turtingas ispanų verslininkas Javi Gutierrezas (Pedro Pascalis), kuris, pasak CŽV agentų (Tiffany Haddish ir Ike’o Barinholtzo), verbuojančių Cage’ą kurmiu, yra pavojingas nusikaltimų bosas. Viena iš pagrindinių sumanymų Javi laiko kaip Cage’o supergerbėją, kuris nori sukurti jam filmo scenarijų, o didžioji filmo veiksmo dalis yra gana akivaizdžiai susijusi su šio filmo įvykiais, įskaitant įtemptus Cage’o santykius su savo 16-mečiu. dukra (Lily Mo Sheen) ir jo buvusi žmona (Sharon Horgan) pradeda informuoti apie filmą filme. Vis dar didžiąją laiko dalį smagu, nors stebėtina, kad ne Cage-as-Cage sukuria didžiausią kibirkštį, net atsižvelgiant į odinę striukę, skaitmeniniu būdu senstančią jo versiją, kuri pasirodo kaip savotiška dvasia. vadovas. Vietoj to, entuziastingas Paskalio pasirodymas iš tikrųjų skatina šį brolį, sukuriantį nuoširdų meilę, dėl kurios Cage’o abejonės dėl Javi piktumo yra visiškai tikėtinos. Keidžo filmografijoje yra tiek daug keiksmažodžių, kuriuos scenarijus gali padaryti prieš tai, kai jaučiasi perkrova, tačiau Cage’as ir Pascalis ekrane atranda tokią chemiją, kuri beveik verčia norėti, kad ji taptų franšize. Kino teatruose pasirodys balandžio 22 d. (R)

Mes visi einame į pasaulinę parodą ***
Debiutiniame Jane Schoenbrun filme yra beveik tyčinė provokacija, kuria apsimetinėjama ir išsisukinėjama, kokiame žanre ji iš tikrųjų veikia – ir nebūtų teisinga atskleisti, kokiu keliu jis galiausiai pasisuks. Sąranka apima paauglę, vardu Casey (Anna Cobb), kuri dalyvauja „Pasaulio mugės iššūkyje“ ir dalyvauja internetiniame „creepypasta“ siaubo pasakojime; Kai ji pradeda skelbti vaizdo įrašus apie tai, kaip, jos manymu, gali pasikeisti, nepažįstamasis, save identifikuojantis kaip JLB (Michaelas J. Rodgersas), kreipiasi į Casey. Schoenbrun erzina Casey gyvenimo aplinkybes – jos tėvai niekada nelaikomi fiziškai šalia – ir kodėl JLB gali tiek daug investuoti į jos likimą. Ir nors visame pasakojime yra keletas tikrai nerimą keliančių vaizdų, kuriuos sustiprina nerimą keliantis Alex G rezultatas, niekada nėra visiškai aišku, ar Pasaulinėje parodoje yra tikras antgamtinis komponentas. Tačiau tai labiau nerimą kelia kaip portretas, kaip vieniši, izoliuoti žmonės patenka į interneto triušių duobes, ieškodami būdo susisiekti su žmonėmis, net jei tie būdai atrodo trikdantys ar nesveiki. Čia vyksta baisūs dalykai, bet baisiausias dalykas gali būti Cobbo atsidavęs vaiko pasirodymas, kuris neįsivaizduoja, kaip ją gali paveikti tapimas šio pasaulio dalimi. Galimas balandžio 22 d. per HBOMax. (NR)

.

Parašykite komentarą

El. pašto adresas nebus skelbiamas.