Pavasario senjorų paroda atidaroma balandžio 19 d. Fredonijos Mariono meno galerijoje

meno parodos plakatas
meno parodos plakatas

Antradienį, balandžio 19 d., Cathy ir Jesse Marion meno galerijoje atidaroma Vizualiųjų menų ir naujųjų medijų katedros pavasario vyresniųjų šou „A Baker’s Dozen“.

Parodoje, kuri bus eksponuojama iki gegužės 10 d., yra 13 absolventų meno kūriniai: Hunter Bardin (kino ir vaizdo menai), Mary Colligan (grafinis dizainas), Olivia Dursi (grafinis dizainas), Katy Fermin (fotografija), Angeline Ginsberg (keramika), Matthew Henze (kinas ir vaizdo menas), Shannon Lynch (piešimas ir tapyba), Seanas Marchantas (grafinis dizainas), Owen McGuire (fotografija), Francesca Olivo (keramika), Sadie Peers (animacija ir iliustracijos), Jessie Stahlman (grafinis dizainas) ir Wilson Thorpe (grafinis dizainas).

Priėmimas numatytas penktadienį, balandžio 22 d., 18-21 val. Paroda ir priėmimas yra nemokami ir atviri.

Hunterio Bardino trumpametražio filmo „Phantasmagorija“ vizualinis stilius panašus į popierinio lėlių teatro ir fantasmagorinio teatro stilių, kuriame scenoje už aktorių buvo projektuojami siaubingi padarai. Šiame filme Bardinas tyrinėja, kaip nerimas gali pasireikšti žmogaus galvoje ir kaip blogos mintys mus aplanko, kuo labiau galvojame apie ateitį.

Mary Colligan savo restorano prekės ženklo kampanijoje „Common Grounds Café“ sprendžia neįgaliųjų vežimėlių prieinamumo problemą. Ji rašo: „Mano gyvenime yra buvę daug kartų, kai mane invalido vežimėlyje užtempė laiptais vien tam, kad patekčiau į restoraną. Galimi įėjimai į kai kuriuos restoranus yra gale, todėl ne tik jaučiuosi antrarūšiu piliečiu, bet ir nepatogu naršyti sausakimšoje erdvėje norint patekti į priekį.

Olivijos Dursi plakatų serija pasakoja apie išgalvotą miestelį Pompay, NY, kuris tapo nelaimės auka po nesėkmingo muzikos festivalio, dėl kurio jų karinė bazė griuvo savaime ir neliko išgyvenusių. Istorija įkvėpta jos gimtojo Romos, NY

Savo fotografijų serijoje „Lėlės veidas“ Katy Fermin nagrinėja neigiamą kūno įvaizdį, kuris yra rimta problema, daranti įtaką moterų savigarbai. 15 nuotraukų Barbė kas mėnesį atlieka plastines operacijas.

Angeline Ginsberg tarprūšinėmis keraminėmis gyvūnų skulptūromis reprezentuoja motinos instinktą rūpintis kūdikiu, net jei jis nėra jos pačios. Ginsbergas rašo: „Gyvūnų kūdikiai ramiai guli, žinodami, kad jų motina yra labai budri, klausosi ir yra pasiruošusi bet kokia kaina juos apsaugoti. Nors gyvūnai gali būti auginami kitų rūšių, dėl tokių veiksnių kaip prisilietimas ir kvapas, gyvūnų jaunikliai, panašūs į žmones, supranta, kas yra jų motina, ir patiki, kad ji juos saugos ir maitins.

Savo interaktyvioje vaizdo instaliacijoje „Gamyba“ Matthew Henze leidžia galerijos lankytojams sutvarkyti aplinką. Projektuojamas vaizdo įrašas – šiukšlėmis nusėtas miškas. Žiūrovams vis daugiau instaliacijos šiukšlių dėti į šiukšlių dėžę, vaizdo įrašą apie šiukšles miške pamažu keičia švarus, klesti miškas.

Shannon Lynch paveikslų serijoje „Afektas“ yra devyni diptikai apie žmonių kelionę jos gyvenime. Ji sutelkia dėmesį į jų įkvėpimus ir tai, kaip jie vystėsi ir apibrėžė savo gyvenimą nuo vaikystės iki dabar.

Seanas Marchantas savo tyrimus apie Fredonijos vizualiųjų menų ir naujųjų medijų katedrą apibendrina originaliame leidinyje „TYPO Magazine“. Jis rašo: „Noriu, kad žmonės pasidalintų savo patirtimi su VANM, kad galėtume augti kaip skyrius. Noriu, kad studentai ir dėstytojai jaustųsi kaip namai, o ne tik vieta dirbti. Tai vienas ilgiausiai vykdomų projektų, prie kurio man teko garbė dirbti. Tikiuosi, kad tai bus daugiau nei vieno numerio žurnalas.

Naudodamas ilgas fotografijos ekspozicijas ir didelio formato spaudinius, Owenas McGuire’as dokumentuoja natūralius nakties reiškinius, tokius kaip žaibas, debesų danga, sniegas, lietus, mėnulio fazės ir krentančios žvaigždės.

Francesca Olivo tyrinėja, kaip žmonės bendrauja vieni su kitais ir gamta, naudodama savo rankų darbo kavos staliuką ir keramikinį arbatos rinkinį. Ji rašo: „Mūsų ryšiai su kitais žmonėmis yra gyvybiškai svarbūs. Taip pat esame neatsiejamai susiję su žeme. Gėlės padeda mums jausti ryšį su savo pasauliu. Mes nupjauname juos nuo žemės ir įnešame į vidų, kad laikinai pasimėgautų jų grožiu.

Sadie Peers parašytoje ir iliustruotoje vaikiškoje knygoje „Walter and Willow“ yra pasaka apie senelio ir anūkės ryšį. Istorija kalba apie šeimos, bendruomenės ir mažų „auksinių“ akimirkų svarbą.

Naudodama kortas „Pentaklų princesė“ ir „Kardų karalienė“, Jessie Stahlman tiria taro kortų vaizdinę kalbą ir jų tapatybę bei ikonografiją kaip kaladę. Plakatai ir popierinės galvos atvaizduoja dvi asmenybes.

Wilsono Thorpe’o instaliacija „SWAP“ – tai parduotuvė, skirta kovai su tekstilės atliekomis. Plakatai reklamuoja parduotuvę, o lankstinukai apibūdina šią svarbią problemą. Išeitį demonstruoja pataisytų (perdirbtų) drabužių kabykla. Vidutinis amerikietis kasmet išmeta apie 82 svarus drabužių, o visame pasaulyje kasmet susidaro daugiau nei 100 milijonų tonų tekstilės atliekų.

„A Baker’s Dozen“ remia Vizualiųjų menų ir naujųjų medijų katedra, Fredonijos koledžo fondo Cathy ir Jesse Marion fondo fondas ir Rokfelerio menų centras.

Galerijos darbo laikas: nuo antradienio iki ketvirtadienio vidurdienį iki 16 val., penktadienį ir šeštadienį nuo vidurdienio iki 18 val., sekmadienį nuo vidurdienio iki 16 val. ir pagal susitarimą. Galerija yra pagrindiniame Rokfelerio menų centro lygyje.

Norėdami gauti daugiau informacijos arba grupinės ekskursijos po parodą, susisiekite su galerijos direktore Barbara Räcker telefonu (716) 673-4897 arba el.

Parašykite komentarą

El. pašto adresas nebus skelbiamas.